如何理解后现代艺术的界定、审美?

1、因此，审美界定既是一个理论问题，也是一个实践问题。审美界定是不断变化的。每个时代和文化都有不同的审美标准和理念。不同的文化交流和交融也会导致审美界定的变化。

2、艺术不再古今之分、内外之别，一切曾经出现过的艺术都可以成为后现代艺术家挪用和拼贴的对象，后现代艺术也因此不再要求独创性。舒斯特曼（R.Shusterman）的理论可以解释这种现象。

3、－－－ 后现代主义设计对装饰的复兴 随着人们对国际主义风格的厌倦，到了60年代，设计师们推出了“波普设计（pop Design），满足大众的审美趣味。追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。

4、创世的不是上帝的言，而是解释学——中途与终结当然也不例外。”3）第三，后现代主义不是西方当代艺术的现实，它只是、并且始终只是一种观念形式，一个批评概念或美学概念。这一点特别值得一提。

5、如果非要给后现代主义界定一个时间，王受之的课本里有这么句话”日本设计家山崎宾的低收入住宅普鲁迪-艾格的炸毁标志着国际主义设计的结束和后现代主义的兴起“。

6、并不是说这些艺术家之间没有不同之处。但是，所有这些作品都是由乱轰轰的现成品寄生性地加以复制而成的。

什么是后现代主义艺术?

问题三：什么是后现代主义？ 5分 后现代主义：后现代主义（Postmoderni *** ）是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。

后现代主义的建筑师们拒绝 “ 国际主义风格 ” 的信条，寻求从以前各种建筑风格的综合中获得灵感。

类别：现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果。后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。

后现代的全称是后现代主义，是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。后现代的要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。

发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。