吉贝尔蒂的介绍

洗礼堂的三扇青铜门上刻有《旧约》个故事的青铜浮雕，其中两扇是由吉贝尔蒂制作的，被米开朗基罗誉为“天堂之门”。靠近百花圣母院的钟楼巴黎圣母院的钟楼高85米。它最初是由乔托于1334年设计和监督的，所以俗称乔托钟楼（乔托钟楼）。属于哥特式建筑，六层方形结构叠成圆柱，外墙汉白玉，纯净典雅。

意大利艺术巨匠安德烈·德尔·韦罗基奥，全名Andrea di Michele di Francesco de Cioni，约在1435年出生于佛罗伦萨的繁荣艺术之都，于1488年在威尼斯辞世。他的人生轨迹始于金银工艺的学习，后在艺术领域崭露头角，深受L.吉贝尔蒂和多纳太罗艺术风格的影响。

年，罗丹旅游意大利，在那里，文艺复兴时期雕塑家多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗基罗等大师的作品动作和肌肉表现的处理深深感染了他，使他激动不已。 对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。

安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio，约1435年－1488年），原名安德烈·德·米歇尔德·弗朗塞斯科德·乔尼（Andrea di Michele di Francesco de Cioni），意大利画家和雕塑家，生于佛罗伦萨，卒于威尼斯。

A：吉贝尔蒂 吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti，1378--1455），是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》（1424--1452）是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。

吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti，1378--1455），是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》（1424--1452）是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。

洛伦佐·吉贝尔蒂的介绍

洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti，1378－1455）文艺复兴早期佛罗伦萨雕塑家，是一位体现从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物，他具有十分广泛的才能，创作活动涉及许多不同的领域。他出身于首饰工匠，从小师从佛罗伦萨的一位金银匠学艺。

吉贝尔蒂，全名洛伦佐吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti），是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家、金匠和建筑师，活动时期主要集中在15世纪。他的作品以精细的工艺和深厚的艺术造诣著称，为文艺复兴时期的雕塑艺术发展做出了重要贡献。

佛罗伦萨的洛伦佐·吉贝尔蒂的《以撒献祭》雕塑作品，被视为意大利文艺复兴的开端。这件作品在1400年的洗礼堂北门装饰大赛中夺冠，以其超前的透视法、协调的空间感、完美的人物比例和自然的神态，展示了吉贝尔蒂卓越的艺术造诣。

李奥纳度·布伦尼，这位15世纪的共和国执政官、学者和历史学家，以及大名鼎鼎的但丁（尽管他的实际葬身之地在拉文纳），都在这里留下了他们的印记。教堂内还见证了科学巨匠伽利略的身影。

弗洛雷大教堂的《天堂之门》

1、《天堂之门》，青铜浮雕，高565厘米， 吉贝尔蒂创作于公元 1425－1452 年，现位于意大利佛罗伦萨洗礼堂东面大门上。十五世纪初，意大利的美术突然繁盛起来，先是壁画，然后是雕塑，各种艺术形式纷纷跳出教会模式的禁锢，在宗教允许的范围内进行着全新的艺术创作。意大利由此在欧洲大陆首先进入文艺复兴时代。

2、百花大教堂 （Basilica di Santa Maria del Fiore）位于市中心，始建于1296年，由彩色大理石装饰，内有精美浮雕和壁画，以《最后的审判》最为著名。爬上大圆顶，可欣赏佛罗伦萨全景。开放时间：10：00－17：00 门票：教堂免费参观，大圆屋顶需5欧元。

3、建于1296年的圣玛利亚·德尔·弗洛雷大教堂，为佛罗伦萨众教堂之首。这是一座十分辉煌的罗马式建筑，从设计开始一直到整座建筑完工，它是几代艺术家劳动的结晶。它那由白、绿和粉红色条纹大理石砌成的外墙，极具魅力，而那独特的大圆顶和那别致的钟楼为其精华所在。

雕塑家吉贝尔蒂的雕塑手法有什么特点?

佛罗伦萨洗礼堂的“天堂之门”是吉贝尔蒂艺术成熟时期的代表作。这座铜门上浮雕的处理与同时代的绘画十分相似。其线性透视的空间感和叙事性情节内容都是“绘画性”的。吉贝尔蒂在其自传中曾谈及他收藏古希腊，罗马时代的云石雕像、青铜雕像及古代钱币。

吉贝尔蒂是首饰工匠出身，他不仅熟练地掌握了青铜制作技巧和绘画技艺，而且还喜好古典学术研究。1400年他曾游学罗马，研究古典雕塑遗物。他擅长细腻地刻画浮雕的细部，使浮雕表面光洁；并且凭借其绘画技巧，在浮雕中创造出绘画性的空间错觉，使绘画和雕塑两种艺术形式巧妙地结合起来，取得了非凡的艺术效果。

年，他开始创作洗礼堂的第三座大门浮雕，共用了27年才告完成，这就是《天堂之门》。大门共有两扇，每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经旧约传说中的十组故事为题材。虽然表现的内容仍然是宗教故事，但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。

多纳泰罗的生涯从师于雕刻大师吉贝尔蒂，这位遵循哥特风格的老师并没有满足年轻多纳泰罗对自然表达的渴望。在29岁的黄金时期，他独立创作了《圣乔治》，这座雕像展现了青年英雄的自信与骄傲，通过雕塑的动态设计，左腿承载全身重量，象征着力量的迸发，体现了他对身体平衡的巧妙处理。

1880年法国政府委托雕塑家罗丹创作什么作品?

1、伤鼻的男人 （The Man with the Broken Nose） 1858至1875年间，罗丹创作了包括“伤鼻的人”在内的一些出色的雕刻作品。

2、罗丹（1840～1917），法国大雕塑家。曾用7年时间完成了他的杰出作品—《巴尔扎克》雕像，为什么要这样？为什么给巴尔扎克雕像？价值是什么？... 罗丹（1840～1917），法国大雕塑家。

3、从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。

4、这两位大师一直引领着雕塑的足迹，延续了整整两百年！一直到十九世纪出现了另外一位雕塑家，才打开了西方雕塑艺术的另外一扇门！他就是罗丹！罗丹的代表作同学们可不能说不知道了，就是那个手撑着下巴，坐着思考的人。

5、青铜，198×125×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3 倍。

6、奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。